Tunos rockeros: cuando la Tuna se encuentra con el rock
Hay algo en la vida universitaria que invita a la mezcla, al mestizaje, a la sorpresa. Quizá por eso no debería extrañarnos que, entre acordes de bandurria y pulsos de pandereta, también lata —con fuerza— el eco de una guitarra eléctrica.
Porque sí: la Tuna, lejos de ser un espacio cerrado, ha sido siempre una escuela de músicos. Un lugar donde se aprende a tocar, a escuchar, a convivir… y también a evolucionar.
No es algo nuevo. Ya en los años 70, Desmadre 75, nacidos de la Tuna de la Universidad Complutense, llevaron el espíritu irreverente, festivo y callejero de la Tuna directamente al lenguaje del rock. No abandonaron la Tuna: la electrificaron.
Décadas después, ese mismo hilo invisible sigue presente. Dos de los integrantes de Café Quijano pasaron por la Tuna antes de saltar a los escenarios internacionales. Y en el caso de La Oreja de Van Gogh, la historia es aún más reveladora: Pablo Benegas conoció a Amaia Montero vestido de tuno, en una cena universitaria donde ella cantó casi por casualidad… y acabó cambiando la historia del grupo.
También Haritz Garde, batería de la banda, creció en ese entorno musical universitario donde la Tuna forma parte del paisaje natural.
Y si hablamos de profundidad musical, el caso de Eduardo Rodríguez Rodway, guitarrista de Triana y antiguo miembro de la Tuna de Náutica de Sevilla, demuestra que la Tuna no solo alimenta la juerga… también puede ser semilla de una de las propuestas más trascendentes del rock español.
Porque al final, la Tuna no es un género es un origen.
Benito Villanueva — Tuna de Derecho USMP / Ah Nada
Si algo define a la Tuna es que nunca ha sido un punto de llegada, sino un punto de partida. Y en el caso de Benito Villanueva, eso cobra todo el sentido.
Vocalista y compositor de la banda de rock Ah Nada, dentro de la Tuna su lugar también estaba ligado a la guitarra y la voz. Dos mundos que no se oponen, sino que se prolongan.
La música es una constante en su vida, que le ha permitido ser una llave para abrir todo tipo de puertas, dice.
En su entorno, esta dualidad no sorprende. Es habitual que quienes llegan a la Tuna ya tengan proyectos musicales… o los desarrollen en el camino.
Y en medio de todo, momentos donde la tradición se transforma:
“Me gusta tocar los temas de la tuna en modo rock and roll… y era súper gracioso y distinto”.
Eduardo Mata “Turca” — Tuna de Ingenieros Técnicos de Barcelona / The Britboard Experience
Hay historias que nacen directamente en la Tuna. La de “Turca” es una de ellas.
Su primera banda, Liquidación por Cierre, estaba formada casi en su totalidad por tunos. Música compartida, vivida, construida desde la misma raíz.
Tras una etapa marcada por la pérdida de su vocalista, el proyecto se disolvió. Pero la música siguió.
Hoy forma parte de The Britboard Experience, centrado en el pop rock británico, donde toca el bajo y participa en la voz.
Dentro de la Tuna, su instrumento era la guitarra, aunque ya apuntaba maneras:
“Muchas veces… me daba por acompañar con líneas de bajo, pero con la guitarra”.
Para él, todo encaja:
“Nada excluye a nada… al contrario, se complementan”.
Y su debut con la banda llegó, curiosamente, desde la propia Tuna.
Alexander Tamblay “Zorrón” — Tuna de Distrito Arturo Prat (Iquique) / Bola 12
Hay historias donde el rock viene de casa… y la Tuna llega después para darle otra dimensión. Así es el camino de “Zorrón”, tuno de la Tuna de Distrito de la Universidad Arturo Prat de Iquique.
Guitarrista rítmico en la banda Bola 12, encuentra en el rock su espacio natural sobre el escenario, con un sonido que va desde lo clásico hasta lo más potente. Sin embargo, dentro de la Tuna eligió la bandurria, instrumento que —como él mismo dice— fue “amor a primer tono”.
Lejos de ser mundos separados, en su caso ambos se construyen mutuamente: el rock como raíz, la Tuna como escuela. Influenciado por tunos que también vivían esa doble faceta, entendió pronto que no había que elegir, sino aprender de ambos caminos.
Como muchos, ha vivido ese cruce de realidades en primera persona:
👉 llegar a ensayar con la banda… aún vestido de tuno
“Se cagaban de risa… pero yo ya estaba adaptado”.
Porque cuando la música forma parte de tu vida, da igual el traje.
👉 lo importante es seguir tocando.
César Rurush “Androide” — Tuna de la Universidad Nacional Santiago Antúnez de Mayolo / REvolt & Dosisx
Hay tunos que llegan al rock… y otros que llegan a la Tuna desde él.
“Androide” comenzó con bandas, grabó discos, participó en proyectos y hoy sigue activo con REvolt y Dosisx, siempre con la guitarra eléctrica.
En la Tuna, su instrumento es la bandurria y en el rock la guitarra, para él ambas se relacionan mucho, ya que son punteos.
Sobre la relación de ambas agrupaciones en su caso, el aprendizaje ha sido mutuo:
“Tocando rock ya entré a la tuna, y tocando bandurria me perfeccioné para tocar mejor el rock”.
Sus anécdotas son puro cruce de mundos:
- conciertos de rock aún vestido de tuno
- actuaciones de Tuna tocando “camuflado” bajo la capa
Porque cuando la música llama… no siempre hay tiempo para cambiarse.
Ignacio Fernández “Cuellos” — Tuna de Veterinaria de Madrid / Pulp Version Band
En Madrid, Tuna y rock no solo conviven: se reconocen.
“Cuellos” combina su vida tunante con su papel en Pulp Version Band, donde canta, toca y se mueve con total naturalidad entre estilos.
Dentro de la Tuna, además de la guitarra, incorpora instrumentos como la quena y la zampoña, ampliando su universo musical.
Para cuellos la música, el espectáculo y las ganas de vivir son universales. En su entorno, es habitual encontrar bandas formadas por tunos. Y lejos de ser un obstáculo, ser tuno suma: experiencia, tablas y presencia escénica.
Como él mismo señala:
El rock & roll siempre ha estado bien considerado dentro de la Tuna.
Augusto Camacho «Samet» — Tuna de Derecho de Garcilaso / Pobreza Extrema
El caso de Samet introduce una energía distinta: punk thrash.
Guitarra y voz en Pobreza Extrema, dentro de la Tuna tocaba guitarra y percusión. Dos mundos intensos que, en su caso, nacen prácticamente al mismo tiempo.
La Tuna y el Rock para él conviven bien, pues le gusta la música en general.
En la Tuna sorprendía su lado más agresivo. En la banda, ser tuno era simplemente parte de su identidad.
Pero su historia alcanza otro nivel en Colombia: Una gira con su banda le llevó a reencontrarse con un tuno de la Tuna Javeriana, que lo acogió, le prestó instrumentos y compartió con él recuerdos de Tuna.
“Entre guaro y risas recordábamos las vivencias de tuna”.
Porque la hermandad de la tuna no entiende de géneros… ni de fronteras.
Daniel Delgado “Sirio” — Tuna de Caminos de Madrid / Santuario
Hay quien vive el rock… y quien lo encarna.
“Sirio” forma parte de Santuario, banda tributo a Iron Maiden que reproduce no solo la música, sino toda la estética del grupo.
En la Tuna, su instrumento es la bandurria, donde desarrolla técnica de púa con gran exigencia.
Para él, hay dos planos distintos:
- la música que gusta al público
- la música que te hace vibrar
Y en ese equilibrio vive su identidad musical.
Sus compañeros de banda se sorprendieron al descubrir su faceta tunante y le dijeron: “no te pega”
Pero la realidad es otra.
Y a veces, en medio de una actuación de Tuna, aparece una guitarra eléctrica… y todo acaba sonando a Metallica.
José Sagaró “Principote” — Tuna de Económicas (UCM) / Six Pistols
Hay trayectorias que atraviesan décadas.
“Pepe” vivió intensamente la Tuna durante los años 90, como guitarrista y solista de voz lírica. Hoy continúa en la música con Six Pistols, banda de versiones pop-rock.
Su voz se ha adaptado. Su esencia no. nos comenta que le gusta toda la música que es música
Pero su historia más tunante ocurrió en Japón.
A miles de kilómetros de España, en un restaurante, descubrió su propia foto colgada en la pared. El dueño la había tomado años atrás en Chinchón, durante una actuación de Tuna.
“Efectivamente estaba yo allí… colgado de la pared”.
Porque la Tuna deja huella… incluso donde no la esperas.
Renzo Alva “Ovejero” — Tuna de Derecho USMP / MR. COBRA
No todos ven esta dualidad como una mezcla.
“Ovejero” la entiende como dos identidades separadas.
Multiinstrumentista de cuerda dentro de la Tuna —bandurria, laúd, mandolina, guitarra, guitarrón…—, su único nexo con el rock es claro por la disciplina de las púas.
Pero en su visión la tuna y el rock No conviven, cada uno tiene su propio ser.
Sin conflicto. Sin necesidad de justificar nada.
“A la tuna no le importa ni XXXXXX… igual que a la banda de rock”.
Y aun así, los caminos se cruzan en: festivales, escenarios y amigos en común
Y deja una reflexión final que trasciende todo:
“Ojalá los artistas de hoy puedan tocar en vivo lo que muestran en Spotify”.
Reynaldo León “Rey” — Tuna de Ingenieros de Barcelona
Por último hacemos un pequeño homenaje póstumo a Reynaldo León, “Rey”, tuno de la Tuna de Ingenieros de Barcelona, recientemente fallecido. Como tantos tunos que dejan huella, su recuerdo permanece en quienes compartieron con él música, viajes y vida universitaria. Porque al final, la Tuna no se olvida… y a los suyos, tampoco.
Epílogo: la Tuna no es un estilo… es una escuela
Después de todas estas historias, queda una certeza difícil de discutir: la Tuna no es un destino ni una etiqueta, es un punto de partida. Es el lugar donde muchos músicos descubren no solo cómo tocar, sino por qué hacerlo. En sus calles, en sus viajes, en sus noches interminables, se aprende algo que no se enseña en ningún escenario profesional: a sentir la música como parte de la vida. Por eso algunos seguirán en el rock, otros en el pop y otros en caminos inesperados, pero todos llevarán dentro ese mismo impulso que nació bajo una capa. Porque la Tuna no pertenece al pasado ni vive anclada en la tradición; evoluciona en cada tuno que la atraviesa y se proyecta en todo lo que viene después. Y ahí está su verdadero valor: no en lo que fue, sino en todo lo que sigue siendo capaz de inspirar.
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